Nach dem erfolgreichen Fokus “Sahara 2023”, der sich vor allem der Subsahara widmete, richtet Culturescapes 2025 den Blick nach Norden: Vom 9. Oktober bis 29. November 2025 erkundet das spartenübergreifende Kunstfestival die kulturellen, politischen und historischen Verflechtungen Nordafrikas. Eine Region, die in europäischen Diskursen oft marginalisiert oder auf Schlagworte wie Migration, Armut oder Konflikt reduziert wird.
Mit dem neuen Fokus lädt Culturescapes dazu ein, diese komplexe Landschaft als Raum des Austauschs, der Kreativität und des Widerstands neu zu denken. Das Festival versteht sich dabei als Plattform für Begegnungen und Gespräche zwischen Künstler*innen, Denker*innen sowie Publikum und eröffnet ein Forum für einen grenzüberschreitenden Dialog, der gängige Narrative hinterfragt und neue Perspektiven aufzeigt.
Die musikalische Reise durch Culturescapes Sahara 2025 führt mitten hinein in die vibrierenden Klanglandschaften Afrikas. Von den polyrhythmischen Herzschlägen des Tschad über spirituelle Batà- und Gangan-Percussion bis zu urban-elektronischen Experimenten aus Dakar. Das musikalische Programm des Festivals verfügt über eine eigene Erzählung und bringt Stimmen, Rhythmen und Energien zusammen, die über Kontinente hinweg in Dialog treten.
Djim Radé verwebt in seiner Musik tschadische Rhythmen auf subtile Weise mit Jazz, Rock, Gospel, Blues und Reggae. Seine Einflüsse reichen von Richard Bona über Lionel Louéké bis Snarky Puppy, aber auch traditionelle Bantu- und Sahel-Klänge prägen seinen Stil. Mit Projekten wie einer wandernden Jazzschule und dem Festival Ronel Jazz N’Djaména teilt er sein Wissen mit einer jüngeren Generation. Seine Musik beschreibt er als pan-afrikanisch und verbindend, wo sich lokale Rhythmen wie Saï, Bayan, Gourna oder Toh mit überregionalen Formen wie der Rumba oder Fusionen aus Mbalax und Samagoï verweben.
Neloum seï wurde am 20. Januar 2023 via Pachamama veröffentlicht.
Ein anderer musikalischer Weg führt nach Benin, wo Jah Baba seine künstlerische Mission von seiner Grossmutter übernahm. Das Ziel ist es, den Menschen zu zeigen, dass die afrikanische Kultur das Fundament von allem sei. Seine Musik, eine Fusion aus traditioneller westafrikanischer Percussion, Jazz, Afrobeat und Gospel, ist Ausdruck spiritueller und sozialer Verantwortung. Als ein Meister der Batà- und Gangan-Percussion, beides heilige Instrumente der Egungun-Zeremonien, steht Jah Baba für ein Musikverständnis, das Ritual, Aktivismus und Gegenwartskunst verbindet. Seine Texte thematisieren Gerechtigkeit, ökologische Verantwortung und die Weitergabe von Werten, die Musik als kulturelle Kontinuität und Widerstand versteht.
Omo wurde am 29. November 2024 via Africa Sound City veröffentlicht.
Einen weiteren Klangpol bildet das Projekt Ndagga Rhythm Force, das seine Wurzeln in einer spontanen Aufnahmesession 2011 in Dakar hat. Über zwanzig senegalesische Perkussionist*innen kamen damals zusammen, um gemeinsam mit dem Berliner Produzenten Mark Ernestus zu experimentieren. Die daraus entstandene Band entwickelte sich zu einer kraftvollen Live-Formation zwischen afrikanischer Tradition und elektronischer Avantgarde. Mit Sängerin Mbene Diatta Seck, dem Perkussionisten Bada Seck und weiteren Musiker*innen aus Dakar schlägt sie Brücken zwischen lokalen Rhythmen und globaler Clubkultur. Das neue Album Khadim führt diese Verbindung weiter und erinnert mit vier weit verzweigten, hypnotischen Tracks, die an Ernestus frühe Dub-Experimente, zugleich aber tief im pulsierenden Leben Dakars verankert sind.
Khadim wurde am 09. Mai 2025 veröffentlicht.
Mehr Informationen rund um das Programm Culturescapes findest du hier.
12.11.2025 – Ndagga Rhythm Force @ Kaserne Basel
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Die besten Tracks findest du in dieser Playlist:
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Playlist:
Djim Radé - Djim Radé
Mila
Nandoubé
Neloum seï
Jah Baba – Emi / Ti Wa Ni / Omo
Odun dé
ODE’RE
Sometimes Ago
Omo
Mark Ernesturs’ Ndagga Rhythm Force – Khadim
Lamp Fall
Nimzat
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