Aussergewöhnliche Musik aus allen möglichen Stilrichtungen liegt dem B-Sides Festival am Herzen. Doch nicht nur der Blick über den musikalischen Tellerrand trägt massgeblich zur unverkennbaren B-Sides-Atmosphäre bei, sondern auch das abwechslungsreiche und frischgemachte Essen und die einzigartige Geländedekoration entführen jährlich die rund 4’500 Besucher:innen über drei Tage hinweg in eine andere Welt.
Bereits seit der ersten Ausgabe im Jahr 2006 legt das B-Sides Festival grossen Wert darauf, viele nationale und regionale Künstler*innen auf den Sonnenberg zu holen und dem Publikum auf und neben den Bühnen näher zu bringen. Mit viel Neugier horcht das Festival auf die B-Seiten der Vinyl-Single und entdeckt immer wieder junge, mutige Künstler*innen, welche kompromisslos neue Wege begehen und das Festival und alle Beteiligten zum Denken anregen.
Von Stress zu Disko zu Stress mit sryxo
Anstatt in einen dunklen, stickigen Raum, wie normalerweise, führte sryxo's Gig sie am Freitag mit dem Bergbähnli hoch hinauf auf Sonnenberg, um dort fürs B-Sides aufzulegen. Dort heizte sie den zweiten Tag des Festivals mit einem Set auf, dass genug chill für die Verkaterten unter uns war, aber dennoch die Hüften und Köpfe langsam in Bewegung brachten. Sryxo am Pult mitten auf dem Gelände, die Sonne scheint scheu, langsam werden die Leute von den Discobeats angezogen und versammeln sich rund ums Pult. Klingt schön oder? Wars auch:) Deswegen hier nochmals einen Rückblick.
Wir haben sryxo nämlich während und nach dem Set begleitet. Dabei hat sie uns verraten, welches Kleidungsstück sie bei jedem Gig trägt und welche Besonderheit sie zum Anlass des feministischen Kampftags in ihr Set eingebaut hat.
Wenn die Wetterbedingungen bitzeli moody sind, wird das Packen um so mühsamer und spannender
What's in your b-sides bag? Bild: Redaktion Radio 3FACH
Wir wollten wissen, was die Besucher*innen des B-Sides in ihren Festival-Bags dabeihaben. Während die Besucher*innen wussten, was sie wollen - drei Tage voller guter Musik geniessen - war sich das Wetter noch nicht so sicher, was es will. Der Wetterbericht lieferte uns eine glatte Mischung zwischen Sonne, Wolken, Regen und alles gleichzeitig.
Es stellt sich also die Frage: Was nehme ich alles auf den Sonnenberg mit? Eins kann vorweggesagt werden: Von nichts bis zu Wechselsocken war so ziemlich alles dabei. Alle verschiedenen lustigen, praktischen und typischen Gegenstände, die die Leute dabeihatten, hörst du im Podcast unten!
＊*•̩̩͙✩•̩̩͙*˚Iceboy Violet reflection and colours ˚*•̩̩͙✩•̩̩͙*˚＊
Iceboy violet im Interview mit radio3fach auf dem B-Sides. Die Stimmung angenehm ruhig im Übertragungswagen vor dem Auftritt von Iceboy Violet auf der B-Stage. They kommt aus UK Manchester und begann selbst mit 18 Jahren Musik zu machen. dies ist nun auch schon ein Weilchen her.
Der Name Iceboy Violet ist die Zusammensetzung aus gefrorenem Wasser und Farben. Eis ist sehr flexibel bzw. veränderbar - es kann schmelzen aber auch brechen - der Name gibt Iceboy Violet oder auch Lou die Möglichkeit eine Rolle zu spielen sich durch diesen Namen Scham und Reue auszuleben.
Im Interview erzählt uns Lou wie they das B-Sides bis jetzt erlebt aber auch über, Vertrauen, Farben und Gefühle. Iceboy Violet hat erst gerade their neues Album released - You said you hold my Hand through the fire - dies ist zusammen mit Nueen endstanden und wurde am 7 Juni released.
Schmecke, rieche und spüre Radon
Radon nach dem Interview, Bild: Redaktion Radio 3FACH
Sobald der Sound von Radon erklingt, wirst du in einen magischen Bann gezogen, die Anspannung ist bis tief in die Magengrube spürbar, zerrt an dir, streichelt dich - und kann nur durch heftiges Headbangen erlöst werden.
Das Trio aus Zürich besuchte uns vor ihrem Konzert im Übertragungswagen. Dass die drei überhaupt am feministischen Kampftag am B-Sides spielen, ist dank des TINFA* only (also fast) Line up am Freitag.
„Im ersten Moment war ich so, lol 14. Juni, da komm ich sicher nicht spielen“
Wer sie schonmal screamen gehört hat, weiss wieso wir unbedingt von ihnen Tipps zum selbst üben haben wollten. Die haben sie uns auch gegeben - und wir sind immer noch heiser, hihi. Ausserdem haben sie uns das Geheimnis verraten, welchen Song sie immer vor ihren Konzerten singen. Glaub mir, du würdest es nie erraten!
Ein Strahlen wie die Sonne und eine einladende Stimmung mit Os Barbapapas im Interview
Ein weiter Weg von São Paulo nimmt das Quartett Os Barbapapas auf sich, um am Samstag auf dem Sonnenberg in Kriens ihr Konzert auf der Main Stage zu spielen. Sie sind sozusagen auf der Durchreise, da sie einige Konzerte in Europa spielen. Tomas und Barbara waren bei uns im Interview und gaben uns ein paar spannende Einblicke in die Instrumente, welche sie nutzen. Das brasilianische Quartett überzeugt mit einer heftigen Portion Perkussion mit einer Glasharfe auf der Bühne. Duzende Weingläser mit Wasser gefüllt und elektrisch angeschlossen - das ist Tomas' Instrument. Für ihn hat das Spielen der Glasharfe eine meditative Wirkung. Funky Sounds mit starker Perkussion - eine musikalisch mitreissende Geschichte. Auch der Name der Gruppe sticht heraus, da er an die Kultserie Barbapapa der 70er Jahre erinnert. Wie es zu diesem Namen kam und was wir sonst noch besprochen haben, kannst du direkt unten im Podcast nachhören!
Nebeneinander aufgewachsen und auf einem anderen Kontinent kennengelernt - Ale Hop & Laura Robles
Ale Hop & Laura Robles am B-Sides, Bild: Redaction 3FACH
Ale Hop und Laura Robles wuchsen beide in Lima, nur einige Häuser entfernt voneinander auf. Jahrelang gingen sie durch dieselben Strassen und an denselben Strand -getroffen haben sie sich da nie. Erst Jahre später, lernten sie sich in Berlin durch die Musikszene kennen. Vielleicht Schicksal, meinetwegen auch ein grandioser Zufall. So oder so, Hauptsache ist doch -es ist passiert. Und es ist passiert! In kürzester Zeit produzierten die beiden gemeinsam ein ganzes Album. Laura Robles spielt das Cajón wie eine Weltmeisterin und Ale Hop erschafft darüber experimentelle Klanglandschaften. Zusammen erforschen sie Afro-Peruanische Musik- und Tanz Traditionen und tragen sie in die Zukunft.
Wie gut sich die beiden musikalisch Ergänzen wird beim Hören des Albums Agua Dulce schnell klar. Agua Dulce ist übrigens nicht nur der Name des Albums, es ist auch der Name des bekanntesten Strandes in Lima, an dem beide oft waren.
Wir wollten natürlich mehr über die beiden Musikerinnen Erfahren. Das konnten wir auch und dass kannst auch du! Hier und jetzt!
LATEENA, LATEENA, LATEENA
Es schallt in den Ohren noch nach. Als LATEENA und ihre Dancers die Boho Stage betraten, ist ein Feuer entfacht. Die Leute standen bis nach hinten, gespannt auf ihr Konzert. LATEENA ist noch nicht allzu lange in der Schweiz und findet ihre Wurzeln in der Karibik. Von zuhause mitgenommen, hat sie Dancehall, Feuer und viel Twerken dabei. Ihre Dancers heizen die Stimmung an, ob im Kopfstand oder Spagat, twerken ging noch. Das sonst so verkorkste Schweizer Publikum hat sich auch gehen lassen und neue Dancemoves gelernt.
LATEENA nach dem Interview, Bild: Redaktion Radio 3FACH
Im Interview erzählt LATEENA und ihre Dancers davon, was ihnen die Schweiz alles gegeben hat und was sie deshalb zurückgeben wollen!
GAIKA - it's the UK ting
Der britische Rapper, Musiker oder besser gesagt Künstler steht für seine innovative Art, Genres zu mischen. Er ist auf jeden Fall nicht in eine Schublade zu stecken. Seine musikalische Reise begann schon vor einiger Zeit und er ist schon lange aus den Kinderschuhen rausgewachsen. Letzten November veröffentlichte er sein drittes Studioalbum DRIFT.
Im Interview erzählt er über seine ersten Begegnungen mit Musik, da hatte er selbst aber noch keine Ambitionen, selbst zu kreieren.
"I was a young teenage junglist" -GAIKA
Er erzählt weiter davon, wie die erste Reaktion von seinen Engsten ihn nochmals einige Jahre haben verstummen lassen. Seine ersten Versuche in der Produktion landeten im Ambient und Trip-Hop, seine Freunde haben es ausgelacht, es war ihnen zu komisch, zu unkonventionell.
Wie er dann doch seinen Beginn gefunden hat und was das neue Album DRIFT so auf und in sich trägt, hörst du im ganzen Interview!
Alles andere als chillen - Crème Solaire auf 180
Schon lange keine neuen Namen im 3FACH, rockten sie doch vor zwei Jahren die Bühne beim Funk am See, samt fliegender BHs und Boxershorts. Nun sind Rebecca Solari und Pascal Stoll zurück in Luzern, diesmal auf dem Sonnenberg, und liefern einen Auftritt, der seinesgleichen sucht. Wilde Performancekunst trifft auf radikalen Elektropunk. Jedoch wird es dem Duo nicht gerecht, sie einem bestimmten Stil zuzuordnen.
Nicht nur Genregrenzen kennen Crème Solaire kaum, auch Sprachgrenzen werden gekonnt durchbrochen mit Texten auf Deutsch, Französisch, Englisch, Italienisch und sogar Rumantsch. Nach „Pannenstreifen ist ohne Pic-Nic“, ihrem dritten Album innerhalb von zwei Jahren, wollten die beiden eigentlich etwas chillen. Obwohl das Duo etwa drei Jahre keine neue LP herausbrachte, kann man doch nicht von Ausruhen sprechen. Die beiden waren mit unzähligen Projekten beschäftigt. Rebecca zum Beispiel feilte in Amsterdam am Soloprojekt Fulmine. Nun sind sie aber zurück mit ihrer vierten LP „Cemento“, erschienen im März bei Irascible Records.
Das Konzert auf dem Sonnenberg liegt gerade zwischen zwei bedeutenden Auftritten ihrer Karriere. Zum einen war das die Performance an der Bad Bonn Kilbi in Düdingen. Auf der Hauptbühne und mit einem ausgefeilten Bühnenbild war das die perfekte Zelebration der harten Arbeit, welche hinter dem neuen Material steckte. Ein Heimspiel gibt es dann noch im Juli am Festival Les Georges in Fribourg. Dort ist eine Eigenkreation zu hören, welche bis jetzt der Öffentlichkeit verborgen blieb. Zusammen mit befreundeten Künstlerinnen stehen die beiden auf der Bühne und liefern sich ein Coverduell. Welche Künstlerinnen dann zu sehen sind, welches ihr Lieblingssong von der neuen Platte ist und welcher ihrer älteren Tracks schleunigst wieder auf die Setlist gehört, erfährst du im Interview.
Die Bohrmaschine als Instrument - felicita
Musik direkt aus einer schwerelosen, anderen Welt bringt felicita live auf die Bühne des B-Sides. Auf der Boha Stage stand felicita allein auf der Bühne, umzingelt von analogen Synthesizern, Bohrmaschinen und einer schwebenden Gitarre. Die Gitarre wird als Werkzeug genutzt und so werden mit Schwingungen der Bohrmaschine Klänge erzeugt.
Ein Konzert von Felicita bricht das Verständnis über das herkömmliche Spielen eines Instruments. Wie Felicita an die Musik herangeht, wie Kollaborationen bei ihnen entstehen und wo die Inspiration der Bohrmaschine herkommt, hat uns Felicita im Interview verraten.
Felicita arbeitet seit 2015 an ihrem Solo-Projekt und wurde 2016 Teil des PC Music Labels. Durch diese Zeit sind viele Kollaborationen und Freundschaften durch die Musik entstanden, wie mit Caroline Polachek, Kero Kero Bonito und Astra Kin.
Landjäger*innen samplen Billie Eilish
Die Musik von den Landjäger*innen ist direkt. Durch feministische Texte und einfachen Beats erschaffen sie Musik, welche viele verschieden Gefühle in dir auslösen. Hinter den Landjäger*innen stecken Priya und Zoff aus Luzern. Ihre Musik gibt es Live und sonst nur auf ganz Liebe anfrage per DM. 
Ihr Setam B-Sides ist eher ruhiger als sie sich in der Vergangeheit gewohnt sind. Schliesslich wird auch ein Song von Billie Eilish gesamplet. Im Interview erzählen sie uns wie ihr Auftritt am B-Sides für Besonderheiten bringt. Eine Neuheit ist der Special Guest, welcher die Landjäger*innen auf die Bühne brachten. Wer das ist, erfährst DU im Interview.
Leila startet ihre Festivaltour auf dem Sonnenberg
Wer Leila noch nicht kennt, lebt hinter dem Mond. Mit Songs wie "Love the game", "Places" und "copypaste" schreibt sie momentan stolze Streamingzahlen. Ihr Song "Gun to my head" hat sogar fast 2.5 Millionen Streams auf Spotify. Ihre Musik ist Pop, mit frecher und spannender Attitude. Dabei unterhaltet dich Sound aber auch die Texte, welche auf English sind.
Auf der Bühne wird mit der Band gesungen mit dem Publikum agiert und sogar Sportübungen gemacht. Leila ist das ganze Paket! Im Interview erzählt sie von neuen Songs und altbekannten, welche ihr immer noch viel bedeuten. Ausserdem erfährst DU auch in welche Richtung Leila in Zukunft gehen kann.
Babymorocco - Überflieger aus London auf Besuch in Kriens
Mit einem verschmitzten Grinsen im Gesicht und stechend blauem Tanktop steht er da; Babymorocco. Frisch angereist aus Grossbritannien und full of "sexy energy" beantwortete er in uns im kleinen, bereits etwas stickigen Ü-Wagen alle Fragen. Von seinen etwas unkonventionellen musikalischen Anfängen, bis hin zu einem Projekt, das erst im Oktober veröffentlich werden soll.
"This upcoming project is my favourite thing I've done so far."
Auch ein bekannter Name soll auf seinem nächsten Projekt erscheinen. Genaueres will Babymorocco aber noch nicht verraten. Deshalb blieben wir im sonnigen Hier und Jetzt, auf dem B-Sides in Kriens, und genossen den anschliessenden Life-Auftritt von Babymorocco. Die Crowd hatte wohl nichts dagegen, denn der Beifall war laut, als er mit seinem altbekannten Grinsen die Bühne betrat.
Wenn du nicht bis Oktober warten kannst; seine bereits veröffentlichten Projekte sind auch "very sexy and cool"!
Bound By Endogamy: für alle Erwartungen offen
Endogamie ist ein soziologisches Konzept, das Hochzeiten und ähnliche Partnerschaften auf Mitglieder einer sozialen Subgruppe limitiert. Also darf innerhalb eines definierten Kreises geheiratet werden. Für das Duo Bound By Endogamy ist der Name ist der Name eine Art Insider. Denn kennengelernt haben sie sich in der Genfer Besetzer*innenszene, eine kleine und eng gestrickte Gruppe. Bound By Endogamy macht Punk und Industrial, ihre Konzerte sind laut und politisch geladen. Dunkle Kellerlokale, in denen sie lange am Sound tüfteln können, werden am B-Sides gegen grüne Wiesen eingetauscht. Wie das ihr Konzert beeinflusst, hörst du im Interview:
EMZYG ist nie fertig
Angefangen hat EMZYG wie viele andere Bands: in einem Keller, irgendwo in Zürich. Mittlerweile ist aus dem Trio ein Quintett geworden und der Keller gegen einen echten Proberaum eingetauscht. Der Sound der Band hat sich auch weiterentwickelt. Ihr Konzert schliesst die Band dann auch mit einem mehr als zehnminütigen Song ab. Wie EMZYG im Interview erzählen, wird diese Entwicklung auch nie fertig sein.
So lernt Solong die Musik neu kennen
Seit ein paar Monaten ist Klara Germanier unter dem Namen Solong unterwegs. Nach jahrelanger Erfahrung in verschiedenen Formationen steht sie nun alleine auf der Bühne. Eine Stimme, eine Gitarre und ein Arsenal von Pedalen: das ist alles, was Solong braucht, um das Publikum mitzureissen. Solong kann aus einer Gitarre eine ganze Band machen, auch wenn die Technik nicht immer mitmachen will. Im Interview erzählt die Gitarristin, wie sie die Musik neu kennenlernt und welche ihrer neuen Rollen sie als Solo-Act am meisten geniesst:
Samuel Savenberg, ein Schweizer Klangkünstler
Samuel Savenberg, ein Schweizer Musiker, Produzent und DJ, hat sich in der experimentellen Musikszene einen Namen gemacht. Seine Werke sind bekannt für ihre Komplexität und rätselhafte Struktur, die den Hörer oft in eine Welt voller Ambivalenz und fragmentierter Klänge entführt. Ursprünglich veröffentlichte er Musik unter dem Pseudonym S S S S, doch seit dem Erscheinen seines Albums "Unsung" bei Präsens Editionen nutzt er seinen echten Namen.
Savenberg hat zahlreiche Platten bei renommierten Labels wie Haunter Records, aufnahme + wiedergabe und LUX Rec veröffentlicht. Darüber hinaus ist er Mitglied der deutschen Band Die Selektion und hat als Produzent mit der Künstlerin Dillon zusammengearbeitet.
Beim diesjährigen B-Sides Festival trat Samuel Savenberg in einer einzigartigen Konstellation auf: Er performte mit einer Band. Dieses besondere Ereignis führte zu einem Interview, bei dem er zusammen mit Belia Winnewisser zu sehen war.
Nation, ein wildes kalifornisches Duo auf Europatour
Nation, ein Duo aus Kalifornien, USA, kreiert energiegeladene Musik, die perfekt für Clubs geeignet ist. Derzeit sind sie auf Europatournee und haben dabei markante Unterschiede zwischen dem Publikum in den USA und Europa festgestellt. In den USA sind die Leute laut ihrer Meinung nach enthusiastischer und weniger zurückhaltend, während das europäische Publikum eher zurückhaltend ist. Dies ist nicht ihr erster Besuch in der Schweiz; zuvor hatten sie bereits einen Auftritt in Zürich. Besonders begeistert waren sie von der Atmosphäre und Stimmung beim B-Sides Festival.
